Artistes associés 2022

Les enfants sauvages / Lika Guillemot et Ludovic de Valon

Les deux artistes avaient réalisé "Les Vieilles Dames" pour de l'édition 2020. L'installation "Les Enfants Sauvages" souhaite créer un temps d'arrêt pour questionner notre rapport au monde sauvage, aux animaux, à notre animalité même et interroger le lien à l'enfance enfouie en nous.

(Ecoute les murs parler) / Sonia Martins et Marilou Perez

L'oeuvre convoque des mémoires humaines. Ruine ou construction inachevée, elle interroge la relation entre l'être humain et l'espace et questionne l'art de bâtir, en se référant à des pratiques de constructions issues de l'expérience humaine et d'un territoire local.

399 Cubes / Michael Chauvel

Résurgence de parasites inconnus, cette vaque de cubes est comme une métaphore des changements à venir. Résultat du boulversement climatique ? (Ré)apparition d'espèces inconnues ? Cette soudaine éclosion dans le paysage ne manquera pas de provoquer l'étonnement du spectateur, l'invitant à s'interroger.

Volupte / Elparo

Tel un coup de crayon se déplaçant librement dans son environnement, Volupte joue avec les éléments qui le composent. Elle y insuffle une dynamique, un mouvement s'apparentant à un courant d'air, à une idée qui vogue au gré des vents.

Parasite / Tereza Hola et Hynek Skotàk

PARASITE est la réponse de Tereza Hola et Hynek Skotàk à l'état alarmant de l'environnement. Aux slogans et manifestations, ils préfèrent la création. Le résultat de leur travail est un "gui industriel" qui parasite les arbres, une nouvelle forme de végétation. Si l'apparence est décorative et colorée, le message est plus sombre et engagé : les artistes invitent à ouvrir les yex sur la présence du plastique dans nos vies et nos corps.

Transhuman / Roger Rigorth

L'intention de Transhuman est d'avoir une colonie de structures semblables à des nids, telles des maisons d'insectes ou de petites créatures. Dotées d'antennes qui leur apportent de la douceur, les créatures fermées semblent grandir pour se connecter au monde extérieur et nourrir l'imagination des visiteurs.

Bouba / Gleb Dusavitskiy

Bouba est une créature magique marchant dans le ciel, le temps et l'espace. Lieu sûr et apaisant, il est comme un nuage dans lequel on peut monter et entrer, s'élever vers le ciel.

Une parcelle pour un festin / François Davin

Au bord du sentier, un contexte s'impose : celui des jardins familiaux où sont produits des fruits et des légumes et où se partage un esprit de convivialité. Un festin est la manifestation de ces deux réalités. Le 2 juillet 2022, les jardiniers et l'artiste organisent un banquet d'exception, réunissant plus de 100 convives sur la plaine de la Rivoire. À la fin du repas, chacun dédie son assiette au projet. Sur le modèle des parcelles rectangulaires allongées, recréant l'univers graphique des jardins, l'artiste lui aussi "plante sa parcelle". C'est la récolte du festin.

Projets participatifs :

Tous au coche / Lika Guillement et Ludovic de Valon, six classes élémentaires de Riorges, une classe du collège Albert Schweitzer, les enfants de l'accueil de loisirs du centre social, des familles invitées par le CCAS de la ville de Riorges et un groupe du Foyer Pierre Laroque.

En clin d'oeil aux coches de la Loire et leur aller simple vers Paris pour transporter du matériel, Tous au coche invite à imaginer un voyage. Voyage vers une destination rêvée, voyage sans retour, voyage vers soi-même.

Chacune des 200 statuettes en terre contient un rêve, un désir, une pensée pour quelqu'un, pour quelque chose ; c'ets lâme de la scultpure. Cuites de manière artisanale, elles ont ensuite été disposées dans la barque, sur le Renaison, pour un aller simple vers l'imaginaire.

Artiste associé 2020

Lux Humanitas / Erwan Sito

Puisqu'il n'y a d'ombre sans lumière, Lux Humanitas avait fait suite à l'installation Obscura Humanitas, présentée lors de l’édition 2018 du parcours.Les deux œuvres étaient intiment liées, elles se voulaient les deux pendants d'un même constat, celui d'un monde qui marche sur la tête !

Les jardins de Persephone / Olivier Toulemonde

Imaginons d’abord que la terre flotte et donc que le Renaison est un fragment d’eau à ciel ouvert.

Que se passerait-il alors si l’on coupait un arbre ? On découvrirait sûrement que les troncs sont d’eau et que les poissons dansent...

Les vieilles dames / Lika Guillemot et Ludivic De Valon

L’installation souhaitait rendre hommage aux vieilles dames, mettre en valeur leur engagement et en lumière la fragilité du temps qui passe. Leur peau etait faite de laine et de tissus récoltés, lavés et teints par les artistes. Les couleurs issues directement de la nature étaient chargées d’histoire et de mémoire, à l’image des Vieilles Dames.

La place hypothétique de l'Arbre / Christian Bigirimana et Tristan Cassir

Éclosion d’une assemblée pour délibérer le commun. Bordée par le vent, ouverte aux confluences humaines et animales, la Place hypothétique de l’Arbre devient un amplificateur au service des possibles, un prélude tourné vers l’essence du lieu.

Flux / Francine Garnier - Musique : Alain Engelaere

L’installation se voulait comme un accompagnement du flux, une mise en résonance de la rivière, de son cinétisme fascinant. Les nappes de rubans gonflaient avec l’arrivée d’Eole pour nous inciter à respirer à l’unisson avec le paysage. Les sons bruissants ou clapotants dressaient nos oreilles à être plus attentives à tous ceux des alentours. Si fragile et vitale, l’eau.

Apis Oculis / Oriane Bajard

Une particule de ruche s’était détachée d’un arbre pour venir s’incruster dans cette vaste prairie… Le visiteur, invité à pénétrer à l’intérieur de cet espace s’enfonçait dans le sol.
À cet instant, l’humain ne dominait plus le sol qu’il foulait de ses pieds, mais pouvait alors observer la vie fourmillante qui s’y déroulait avec humilité, contemplant cette nature qui le submergeait.

Végétalité / Prisca Cosnier

Végétalité évoquait une ode au monde végétal et à la vie ailée. La forme, la confection textile et le mouvement ondoyant de son feuillage, interpellaient la part de féminin en tout-un-chacun-e, cette part d'humanité gardienne de la vie, plus encline à prendre soin de la nature.

Le lit du Renaison / Tom Senecal

Des trombes d’eau tombent du ciel depuis des jours. Le paysage s’en trouve métamorphosé. De mémoire d’Hommes, ce n’était jamais arrivé. Pourtant, l’éventualité d’un tel épisode a récemment était anticipée, en définissant la hauteur que prendrait le Renaison lors d’une crue centennale. Cette œuvre met en couleur et en espace ce potentiel débordement.

Projets participatifs :

Bird's Town / Erwan Sito, quatre classes élémentaires de l’école du Bourg, deux classes élémentaires (CM1-CM2) de l’école de Beaucueil, une classe du collège Schweitzer, le groupe Actions collectives Familles du centre social et les familles du CCAS de la Ville de Riorges.

Les 30 dernières années, l'Europe a perdu 421 millions d'oiseaux… Alors dans une conjuration joyeuse, Bird's town se veut une installation qui vient fêter l'oiseau, qui vient lui rendre place et qui propose à chacun de prendre conscience de leur urgente situation. Mais Bird's town c'est avant tout une œuvre collective, le travail de plus de 200 participants !

Artiste associé 2018

Echec avéré de la mission / Roland CROS

À la suite d’un plan de vol approximatif, une soucoupe volante a heurté le sol et s’est littéralement plantée dans la terre. Croyez-vous aux extraterrestres ? Vont-ils nous attaquer ou nous sauver ? 

Quand les troncs sont d'eau les poissons danse / Mylène DUHAIL et Romain GOISET, Ubinam, atelier de paysage

Imaginons d’abord que la terre flotte et donc que le Renaison est un fragment d’eau à ciel ouvert.

Que se passerait-il alors si l’on coupait un arbre ? On découvrirait sûrement que les troncs sont d’eau et que les poissons dansent...

La mue de la colonne / Alexis DECONINCK

La mue de la colonne fait ressentir le passage du temps. Elle questionne les notions d’éternité et d’impermanence, de disparition et de transformation en mettant en scène l’érosion de trois colonnes. 

Tree Animal / Michael HOEDJES

Michael Hoedjes crée des « animaux-arbres » imaginaires pour attirer l’attention sur la disparition rapide et alarmante d’espèces animales réelles.
L’imagination si elle crée la magie, ne peut cependant pas remplacer les espèces perdues

Les machines à émotions / Bruno GRASSER

Deux autos tamponneuses, figures pourtant inoffensives, dans lesquelles se projettent plaisanteries et railleries, sont échouées l’une contre l’autre, entourées par d'autres machines à l'arrêt, dans un champ de foire ou de bataille. Les peintures, estampillées sur les carrosseries, les immatriculent comme des machines de guerre.

Ubique / Anne MULLER et Geoffroy BOUCHER

Ubique propose, au moyen d’une anamorphose réalisée en miroirs, d’entremêler les visions frontales, latérales, hautes et basses que nous avons de notre environnement immédiat. Ces morceaux de paysages s'unissent dans un rectangle lorsque l'installation est observée depuis un point de vue unique.

Obscura Humanitas / Erwan SITO

Il est des histoires que l'on aimerait voir réservées aux œuvres de fiction. Des situations ubuesques qui ne devraient avoir droit de citer que dans l'imagination débridée de quelques auteurs fantasques. Et pourtant, il ne se passe pas une semaine sans que les nouvelles de ce monde rivalisent d’absurdité sur les agissements de l’homme.

Projets participatifs :

Mètres carré de nature / Le groupe Actions collectives familles du centre social et les enfants du multi-accueil Pom'Vanille - Catherine Baas. Assistée de Sébastien Valin, plasticien

Inspirée par les jardins partagés tout proches, l’artiste a imaginé une bulle végétale où chacun peut venir s’assoir au cœur des plantes grimpantes et odorantes. Cette réalisation environnementale et participative s’est basée sur le fait que chacun apporte, prépare et imagine l’une des pièces végétales qui constitue l’ensemble.

Des rêves en bouteille... / Collège Albert Schweiter / Classe de 3ème AA partir d'un projet de Léane Fonseca et Emma AbderrahmaneEnseignante : Pascale Desroches

24 bouteilles géantes, à taille humaine, se dressent au bord du Renaison.

Chaque bouteille est de la taille de l’élève dont elle porte le rêve ou le vœu, comme une bouteille à la mer inspirée par la présence proche de la rivière.

D'un monde à l'autre / Ecole du Bourg ( maternelle et élémentaire) Gabriel Girerd et Alain Bernard, Ripped Paper

Cinq cabanes représentent les cinq continents à travers des références culturelles : motifs, graphismes, symboles, couleurs, codes, mêlant le travail des artistes à celui des élèves.

Artiste associée 2016

Colooors / MARIE-HÉLÈNE RICHARD

Colooors propose des Nigloos (Nid-Igloo) composés de branches peintes avec des couleurs créées par le public. L’expérience tente, par un biais ludique, de rendre visible les diversités et les similitudes de chacun.

Kogi / ROLAND CROS

Les Kogis sont les derniers héritiers des Tayronas, grande société précolombienne. La Sierra Nevada, où ils vivent, représente la Mère Terre. L’artiste propose l’expérience singulière d’entrer dans la tête d’un indien. En quelques pas, on passe de la lumière à la pénombre, du bruit au silence, de l’espace ouvert à l’intimité.

Encercler / GWENDAL LE BIHAN ET MIKAËL PORS

Encercler met en scène une nature ordinaire par une mise à distance franche du promeneur face au

paysage. Autour d’un arbre, une frontière physique est dressée. L’arbre isolé est alors révélé.

Marqué / JAREK LUSTYCH

L’arbre est selon les cultures, habité de significations symboliques parfois oubliées. Les verbes inscrits dont il devient le sujet, lui rendent la parole. La feuille d’argent lui apporte une dimension plus sacralisée et le projette dans une autre dimension.

Open the Box / SYLVAIN RISTORI 

Le cube, ensemble structuré, représente la norme, le carcan. Traversé d’un mouvement de vie, il devient support à l’ouverture. Ouvrir la boîte, c’est accepter l’impermanence. Ouvrir la boîte du magicien, c’est laisser émerger ce qui vient.

Pavane / EDITH MEUSNIER

Flottant au-dessus de l’eau, vibrant dans la lumière, cinq volumes pyramidaux matérialisent une tension entre réalité et fiction. Si l’éclat du bolduc suggère un monde où l’emballage de pacotille a parfois trop d’importance, il évoque aussi la promesse de l’offrande et de la fête partagée.

Breath / BONGGI PARK

Breath donne vie au cycle de la nature. De grandes gouttes accrochées à une branche semblent tomber du ciel. Les arbres les recueillent pour pousser à nouveau vers le ciel.

Projets participatifs :

Meraki / SANDRA ISTAMBUL - ITEP Marx Dormoy

Meraki dénonce le manque de respect de la nature par l’Homme. Réalisée à partir de matériaux récupérés, l’œuvre s’est enroulé autour des arbres comme pour les emballer à la manière de Christo et inviter à mieux les regarder.

Le tapis des vignobles / PASCALE DESROCHES - Classe de 3e du Collège A. Schweitzer

S’inspirant du lieu, les élèves de 3e proposent un clin d’œil au passé de la ville. L’histoire raconte que les légions romaines en garnison à Roanne pour surveiller le gué de la Loire, venaient se distraire à Riorges en buvant le vin des vignobles locaux.

Les évadés du bocal / Atelier d'art thérapie de la Protection Judiciaire de la Jeunesse

L’œuvre collective parle d’identité, celle du cheminement d’adultes en devenir. Elle témoigne de la somme des individualités singulières créant la richesse de l’Humanité. Les jeunes se sont exprimés à travers différentes techniques plastiques : peinture, modelage, collage, photographie, écriture.

Mandala végétal / PASCALE MAINGUES - Elèves de l'école des Sables

Les élèves ont travaillé sur le concept artistique de répétition d’une forme : le rond et la recherche d’harmonie graphique, pour créer des mandalas personnalisés. L’assemblage des 120 supports créés fait naître la structure Mandala végétal.

Jeux de mots / CATHERINE CHANTELOUBE - Ateliers périscolaires

Les mots et phrases inscrits dans le paysage sont le reflet spontané, du ressenti des jeunes sur la nature et de leur relation avec ce qui les entoure : We love life, Brin de vie, Beauté naturelle, sans eau pure pas de vie...

Moss Graff / Jardiniers du Vieux Beaulieu et CAMILLE MARION

Tag végétal réalisé par les jardiniers du Vieux Beaulieu et la jeune artiste Camille Marion.

Insectologie / CÉLINE DODELIN - Ateliers familiaux

Avec le groupe Actions Collectives Familles du centre social, les enfants du multi-accueil Pom’Vanille et les jardiniers de la Rivoire.

Céline Dodelin, artiste lyonnaise, croise art contemporain et nature.

Réalisation de sculptures-nichoirs à abeilles sauvages installés dans les jardins familiaux. Ce projet a permis une rencontre, autour de la découverte du potager, entre familles et jardiniers.

ARTISTE ASSOCIÉ 2014

Flora / DIMITRI XENAKIS & MARO AVRABOU

Les deux artistes aiment mêler organique et synthétique parfois jusqu’à la confusion. Avec Flora, ils créent une atmosphère féerique autour d’une floraison imaginaire et prolifique.

Hylé-Hélios / SCENOCOSME

Hylé-Hélios est une œuvre interactive et sonore qui propose une relation sensible et symbolique Scenocosmeentre le corps, l’arbre, le ciel et la terre. L’arbre est interactif : l’intensité de ses battements de cœur, perceptibles en touchant le tronc, et du chant de ses branches déclenchés par le public, varient selon l’intensité lumineuse du soleil.

Du vent / CATHERINE BAAS

S’articulant autour d’un arbre, la sculpture interroge le paysage, en figeant le mouvement du vent. La maison soufflée propose de renouveler notre perception du patrimoine humain et naturel. Elle renvoie à notre manière d’habiter la nature, à nos rêves de cabanes, à nos contes d’enfants.

Colorfield / YOHAN MAINGUES

Installation envahissante, ce champ de couleur se veut être une œuvre superlative et rétinienne. La couleur est le sujet principal d’une expérience tridimensionnelle et dynamique. La répétition d’un objet simple met en scène une infinité de variations chromatiques.

Bulle BR 4003 / ANNA MANO

Bulle d’inox, aérienne et brillante. Placée au-dessus de l’eau, les rayons du soleil la traverse comme une boule à facettes. La pluie la traverse aussi comme de la rosée ou une douche. La bulle invite à entrer pour buller.

Crédits photo : Annie Plasse

Instant de pluie / MARIE-HÉLÈNE RICHARD

Gouttes d’eau suspendues dans l’instant. Verticalité immobile surplombant le fluide qui court.

L’installation met en avant le cycle d’eau et invite à la contemplation.

Désordre / MIREILLE FULPIUS

Sismographe graphique enregistrant les mouvements antagonistes du monde : ordre et désordre.

Composantes de l’univers et de chaque être, ces périodes de libération d’énergie, brusque et désordonnées, sont probablement les plus fécondes.

Projets participatifs :

Arbre à globules, arbre à vœux / Atelier d’art thérapie de la Protection Judiciaire de la Jeunesse

Autour du thème de la renaissance, éducateurs et jeunes ont donné une seconde vie à un vieux pylône, comme on donne une seconde chance à des parcours cabossés.

Arboretum orum / Emmanuelle Bernat alias "EMMANE" (ateliers périscolaires)

S’inspirant d’un pan de l’histoire riorgeoise, l’artiste a écrit une légende, celle de l’Arboretum orum, l’arbre à la pièce d’or, auquel les enfants ont donné vie.

Détournement de l’objet voiture / BENEDETTO BUFALINO - Lycée agricole Chervé

1ère Bac professionnel Paysagiste

Oeuvres réalisées dans le cadre d'un Projet SOPRANO (Région Rhône-Alpes)

Les élèves et l’artiste, dans le cadre d’une épreuve du BAC, ont travaillé sur le détournement d’objets à partir des notions de land art et de développement durable. Deux voitures sont nées de cette réflexion : la voiture table de pique-nique, et la bottle car en bouteille en plastique.

Crédits photo : Annie Plasse

Aqua Vouivra / PASCALE PLANCHE

Ambivalente, l’installation peut évoquer la légende locale de la vouivre sillonnant les cours d’eau à la recherche de sa bague magique volée par Jacques Cœur, ou évoquer l’énergie de l’eau, son cycle, comme un hymne à la vie et à la nature encore préservée du territoire.

La Veille / NINETTE KONING

La Veille est un hommage à la force et la vulnérabilité de la nature. Le tronc d’un arbre coupé est sacralisé par l’utilisation de la peinture dorée, porté en majesté sur une centaine de barres d’acier, sa courbe sinueuse naturelle s’oppose en tout à la régularité et à la rigidité de son support.

Le Résonateur de Paysage / LOUIS SICARD

Louis Sicard affectionne l’approche sensible et spontanée mettant en relation le public avec le paysage. La cabane atelier isole et amplifie chaque élément du paysage pour mieux nous permettre de les ressentir, comme serait l’écoute isolée de chaque instruments d’une symphonie pour comprendre la beauté du tout.

Vigilance / VIOLAINE DEJOIE-ROBIN

VIGILANCE est un regard comme pixelisé, réalisé à la façon d’une tapisserie, de 2800 nœuds de toile de spi. L’œuvre invite à poser un regard à la fois vigilant et méditatif sur notre environnement. Le spectateur regardant le paysage est regardé par lui. Le regard veille attentif à Ia beauté du monde.

Les Témoins / FRED PÉRIÉ

Les Témoins naissent d’une réflexion sur l’impact des œuvres en extérieur sur l’environnement.

Fred Périé choisit de mettre en scène la biodégradabilité elle-même, à l'échelle d'un paysage. Loin du spectaculaire, l'ensemble se veut discret, ce sont les processus de transformation et leurs variations selon l'espace et l'environnement qui sont recherchés.

Le Patapont / LAURENT GONGORA

Dans l'esprit de la Pataphysique (science des solutions imaginaires), le Patapont choisit de redéfinir le territoire et de discréditer la notion d’obstacle.

Le Son de l’eau / TAÏ KAZUMI

Au départ de cette installation est l’eau, élément, source d’inspiration et de développement personnel, ayant bercé la vie quotidienne de l’artiste depuis je Japon jusqu’à Paris. Taï Kazumi a imaginé une installation, comme un mobile, inspiré de l’eau, des lucioles, des insectes et des plantes.

Carte blanche à CATHERINE CHANTELOUBE (Château de Beaulieu)

Catherine Chanteloube est une artiste plasticienne riorgeoise dont le travail de sculpture, épuré, s’exprime principalement à travers le tissu. C’est de sa rencontre avec le service culturel de la ville qu’est née, en 2008, l’idée d’un parcours d’art en plein air.

Projets participatifs :

Baro Kac / Atelier d’art thérapie de la Protection Judiciaire de la Jeunesse de Roanne

Ce projet collaboratif a permis d’entrer dans le monde de l’art contemporain, de jouer avec l’imagination et de partager des points de vue, symétrie et asymétrie, recherche d’un équilibre subtil entre les choix esthétiques de chacun pour donner vie à un totem-pantin.

L’enclos des 4R / SERVICE ESPACES VERTS DE RIORGES

A la Rivoire, l’R est à voir, on y vient l’R de rien pour être bien ! Cette pleine nature mérite d’être protégée à l’image de la clôture en échalas qui entoure 4 R facétieux. En choisissant son R préféré, des mots mystérieux apparaissent.

L’installation renvoie au positionnement de l’homme par rapport à la biodiversité. Les CD évoquent une mémoire virtuelle permettant de conserver la connaissance des espèces pour les protéger, les sauver. Le risque est que cette mémoire ne devienne la seule trace de ces espèces.

Tel un architecte minimaliste, Marc de Roover construit des objets en bois de grande dimension, qu'il installe au sol dans une savante symétrie. Figure géométrique parfaite, la sculpture semble représenter un mouvement de rotation infinie.

L’installation met en scène le voyage de trois variétés de graines florales : le calendula, la phacélie et le cosmos. Reliées les unes aux autres par un tissage végétal, elles se mélangent d'une manière naturelle et donneront de nouvelles graines qui voyageront à leur tour.

Irène le Goaster dévoile l’âme du bois en le sculptant à la tronçonneuse, la meuleuse et la ponceuse.
Travaillant sur le mode de la série, elle propose des « Graines », une œuvre faisant germer la suivante. Les formes sont simples pour que chacun puisse s’approprier la sculpture suivant sa culture et son imaginaire.

Le Pont Japonais / CATHERINE CHANTELOUBE

Projet né de la présence sur site de la Renouée du Japon, une plante invasive mal aimée venue d'Asie. La sculpture est une évocation discrète de l'Orient, du métissage et du vagabondage des espèces y compris de l'homme. Elle est comme un symbole du passage : le pont qui relie les hommes.

 Projets participatifs :

Bonhommes / CATHERINE FANGET - CATHERINE CHANTELOUBE - Ecole du Bourg

Après avoir découvert les graines, le land art et le travail d’artistes comme Arcimboldo, Nils Udo et Andy Goldsworthy, les enfants ont sculpté le végétal pour faire naître leurs propres créations. Véritables petits jardins, chacun des bonhommes est prétexte à plantation, semis et entretien d’un coin de nature au fil des saisons.

CATHERINE CHANTELOUBE / Lycée Agricole Chervé

1ère Bac professionnel Paysagiste

Oeuvres réalisées dans le cadre d'un Projet SOPRANO (Région Rhône-Alpes)

Le projet s’inscrit dans le cadre des cours d’éducation socioculturelle des élèves de 1ère BAC professionnel paysagiste. 22 élèves ont créé 7 projets pris en compte dans l’évaluation de leur parcours scolaire.